Consciente o inconscientemente, la cultura se construye sobre el pasado. Pero el pasado siempre ha intentado frenar esto intentando controlar el futuro. Hoy en día, internet y sus numerosas redes sociales, han conseguido evidenciar los logros de la cultura pasada y presente. Conectarse para descargar música, pasada y presente, es algo que damos por hecho. Así pues, no es sorprendente que hoy, más que nunca, la cultura se construya sobre lo que ya está ahí. Y lo que es realmente espectacular es que hay recursos virtualmente ilimitados para conseguir inspiración. Aunque haya a quienes no les guste esta tendencia.
Esto es una introducción a una serie de artículos donde echaremos un vistazo al génesis de varias canciones.
Un DJ, por definición, es alguien que reproduce música pregrabada para una audiencia. Peo un disc-jockey, no solo reproduce música ¿No es así? También la mezclan. Utilizan toda una colección de trucos y pases de mano para conseguir algo especial y llevar al público a la locura con las ondas de sonido que crean. Fuera de escenario, dedican la mayor parte de su tiempo a producir nueva música. Crean mash-ups, remixes y pistas originales. Pero el significado de original ha ido cambiando con el paso del tiempo. Mientras que todo el mundo estaría de acuerdo en que “Für Elise” de Mozart es una auténtica composición, no todos aceptarían que una pista dance, sampleada de una vieja canción funk y compuesta en un Ableton, es original. Puede haber una fina línea entre un mash-up, un remix y un original (ve a la página de recursos d The DJ Rankings para ver las definiciones). A veces, el plagio y la autenticidad se han convertido en un problema. Para tener una idea sobre esto, ve el documental:
Echa un vistazo: ¡Rip! Un Manifiesto Remix. Un documental muy interesante sobre mash-ups, remixes y sampling
El problema más polémico sobre el sampling y los mash-ups, es un tema especialmente importante para los abogados del copyright, las compañías de grabación y los autores. Para un entusiasta de la música como yo, también es un tema particularmente apreciado. No por un titular pegadizo sobre dinero o problemas legales, sino por la m ú s i c a. He descubierto que es excepcionalmente interesante el explorar la evolución de una canción en particular. Y esto es en lo que van a profundizar este articulo y los siguientes. Y, por supuesto, cuestiones como originalidad y autenticidad van a ser tratadas.
¿Qué quiero decir? Bueno, tomemos un ejemplo. Veamos como una canción en particular ha evolucionado a lo largo de los años, de 1981 a 2012.
D Train fue “un esfuerzo colaborativo entre las bandas James “D. Train” Williams, quien era vocalista principal y compositor, y Hubert Eaves III, teclista y productor, quien hizo la parte instrumental en la grabación.” Tuvieron su primer single a finales de 1981. No hace falta decir que “You Are The One For Me” se convirtió en un hit. El álbum debut de D Train, a menudo se nombra erróneamente como esta pista. Hasta ahora se han hecho remixes, covers y se ha sampleado una y otra vez. Para esta demostración, he tenido que escoger entre alrededor de 10 pistas. He dejado fuera N.W.A. de Pete Rock y muchos otros artistas rap, así como el remix de 1985 de Paul Hardcastle. He elegido dos pistas que serán reconocidas entre los entusiastas de la música, productores y DJs de hoy en día. Aunque dudo que nadie tenga alguna idea sobre los orígenes de estas pistas…
¿Has notado el gancho que empieza a partir del segundo 0:50? ¡Podría decirse que la mejor parte de la canción es parte de la canción de D-Train! Así pues, aquí tenemos The Prodigy, un gigante de la música electrónica. El prodigioso grupo que ha captado toda la atención y reconocimiento que un artista puede llegar a esperar, por no mencionar los beneficios adicionales del dinero y el estatus de leyenda. Es una coincidencia que “Girls” se refiera a ese estatus de superestrella: “Imagina como sería estar en la cima, haciendo dinero sin parar. Yendo alto por todo el mundo, contando historias sobre todas la chicas jóvenes.” La pista fue publicada en “Always Outnumbered, Never Outgunned”, el álbum del 2004 que tenía pistas como “Spitfire” y “Memphis Bells”.
Por supuesto, “Girls” no ha sido la pista que les ha dado todas esas cosas a Liam Howlett, Keith Flint y Maxim Reality. Ellos llegaron a ese punto mucho antes. Pero aun así ¿Piensas que han hecho trampa? Después de todo, han usado el momento de genialidad de otro, en este caso, de Hubert Eaves III. Han sacado mucho dinero vendiendo el disco. Quizá incluso hayan pagado los derechos de autor de las pistas usadas. Y utilizo el plural porque la pista fue tocada como una parte más pequeña de otra pista que samplearon.
Es realmente difícil de determinar si este tipo de pista es auténtica o no, si es original o prestada. Aunque las voces viejas sean cambiadas por nuevas y se añadan nuevos ritmos y nuevos efectos. Tengo problemas para concebir esto en algo más que un mash-up profesionalmente editado de dos canciones. Este un punto discutible. ¿Puede un mash-up ser autentico? Si puede, desde luego Prodigy ha llevado a cabo un gran trabajo que puede ser considerado como autentico.
Llegamos al punto crítico de la discusión; si la cultura se construye sobre el pasado, ¿importa si algo nuevo se samplea o se junta, si el producto es algo apreciado y disfrutado por la audiencia? Ciertamente, los abogados del copyright, dirían que una porción de la tarta debería ir para os que hicieron la tarta original. Y yo añadiría que la nueva creación debería referirse a la vieja, dando créditos en las descripciones de Youtube y Soundcloud, en los propios álbumes etc. Siempre que la nueva producción actúe sobre la gente, creo que los mash-ups, los samplings y remixes, deberían ser apoyados y bienvenidos. De todas formas, lo último debería respetar lo primero.
Finalmente, llegamos al 2012, y a la pista donde mejor se ha usado el sample del que hablábamos.“Saliendo de la oscuridad” para un nuevo y brillante LP, me refiero por supuesto a Boys Nize, y a su single “What You Want”, donde usa el riff de “You Are The One For Me”. Puedes ver una pista electro house adaptar el riff para conseguir algo, que en mi opinión, es auténtico y bienvenido de cualquier forma. Diría que ésta es una pista original, ya que bebe de una única fuente, mientras que los mash-ups, son collages de dos o más canciones. Ridha hace un gran trabajo con el riff sampleado, añadiendo ritmos, líneas de bajo, efectos y voces originales. Puedes ver el desarrollo del riff de D Train en una multitud de remixes de “What You Want”. No se puede parar la evolución musical. Diré que, en una gran parte, vivimos en un mundo libre. Esta libertad creativa no debería darse por sentada, sino que debería ser apreciada y promovida. Los trabajos “creative commons”, la música gratis y los proyectos de croudsourcing, continúan extendiéndose más y más, produciendo un cambio en la mentalidad tradicional. Pero debo remarcar: acreditar la cultura pasada, ya que si no, se perderá.
Fotografía: astrangelyisolatedplace